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    “原生態(tài)”這個表示古老狀態(tài)的詞，成了近年來最時髦的文化用語，各種藝術(shù)形態(tài)、各個藝術(shù)作品只要一沾上這個詞就似乎身價倍增、魔力無窮，民族音樂歌舞也不例外。廣西的一些民族歌舞作品也都冠以“原生態(tài)”，記者本人在報道中對這個詞也樂此不疲。

    直到看了《云南映象》，那些來自民間的歌舞演員或狂野、或嫵媚、或虔誠、或激越的將高原地區(qū)濃郁的民族風情盡情張揚，才讓記者真正知道什么是民族歌舞的原生態(tài)。且不說《土地》中《煙盒》里的螞蟻走路、青蛙翻身、蜻蜓點水、昆蟲交合那些對動物的直接模仿來自于原始的宗教、祭祀、求偶、生殖舞蹈，僅僅是花腰彝《海菜腔》中那一段拍手舞，其所包含的本土民族文化的原生態(tài)符號，就幾乎超過了目前廣西極為自豪的“四大舞”（《咕哩美》、《媽勒訪天邊》、《漓江詩情》和《八桂大歌》）所擁有的原生態(tài)符號總和。

    廣西的這幾臺大型民族歌舞在全國已有一定影響，有些還取得了很高的獎項，但這些外聘編導(dǎo)排演的作品，更多的是以一個廣西故事情節(jié)線索為核心，用一些少量的本土民族音樂舞蹈元素，再加上大量的現(xiàn)代舞予以表現(xiàn)。這些作品內(nèi)容很好、立意很新，從故事發(fā)展的脈絡(luò)、演員的服飾打扮、到舞臺的布景都很“廣西”，但舞臺上表演的舞蹈很難說一定是廣西的，有些場面把衣服一換、布景一變，就立馬可以看成是外省的哪一個兄弟民族的節(jié)目，甚至不屬于特定地域特定民族的節(jié)目。

    這種用少量的、不能完全確定無疑的本土民族文化元素，加上現(xiàn)代意識詮釋、進行華麗包裝的做法，來對外推介廣西民族文化，已取得一定的成果，讓過去不了解廣西的人認為廣西文化并非想象中的落后，也有很現(xiàn)代的東西。但是也會在另一個方面誤導(dǎo)他人，使其感到廣西本土民族文化匱乏，沒有多少自己獨特的內(nèi)涵。

    而用這種方法取得的短期效果越轟動，對廣西民族舞蹈界今后發(fā)展方向指導(dǎo)性越強：本土民族文化的發(fā)掘淺嘗輒止，更重要的是現(xiàn)代化理念詮釋和包裝，使其升華……

    但長此下去，廣西的民族舞蹈還是廣西的嗎？

    回過頭來再看《云南映象》，來自山水間的鄉(xiāng)野演員用高超的舞蹈技巧，展示了生命原本的自然、健康與活潑。那《太陽》里的幾十面大小鼓輪番敲擊、《家園》里的“打歌”對唱對舞、以及上面提到的《煙盒》和《海菜腔》，哪一個不是絕對的、獨一無二的“云南”？看過這些節(jié)目的人絕對不會將它與其他地方、其他民族的歌舞混淆，這才是真正的原生態(tài)。

    這些來自鄉(xiāng)間的演員，血液中本來就流淌著原始的舞蹈基因。在表演中，有接近失傳的打鼓手法，有在民間已經(jīng)失傳的民歌和原始的民俗。這造就了整場演出的“原汁原味”的感覺，沒有太多人工雕琢的痕跡。從他們臉上自然的笑容和對舞蹈的沉醉，讓人深深體會到這些歌唱和舞蹈已經(jīng)是演員生命的一部分。

    梁紹武先生是廣西那坡縣壯族人，又在少數(shù)民族聚集地方工作生活了21年，“按說沒有什么東西可以讓我太深地感動了，但是那幾十面鼓擂起來，我的眼淚就流出來了。這種深藏在民間的原生態(tài)藝術(shù)，視覺沖擊力、聽覺沖擊力和感情沖擊力是那樣強烈，深深地擊中了我內(nèi)心的最深處�！�

    記者在現(xiàn)場的感覺是：那一段鼓聲，可以震撼《云南映象》即將前往的巴黎、紐約和世界任何一個他到達的地方。

   《云南映象》的成功得益于當?shù)貙Ρ就辽贁?shù)民族舞蹈發(fā)掘、整理的多年積累，九十年代推出的《跳云南》已經(jīng)非常成型的把佤族的甩發(fā)舞、傣族的孔雀舞和象腳鼓舞、哈尼族的甩手舞、彝族的阿細跳月、撒尼族的擺手舞等個性鮮明的云南少數(shù)民族舞蹈在舞臺上充分展示，為進一步的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

    廣西舞蹈界老前輩金濤老師說：楊麗萍非常聰明，她把原生態(tài)舞蹈進行梳理、整合、規(guī)范，保留原有的動律、動作組合、風格和生態(tài)環(huán)境特點，不刻意以現(xiàn)代理念詮釋，使這些舞蹈非常新穎、質(zhì)樸，風格濃郁、獨特旖旎而簡單清晰。

   “原生態(tài)歌舞，就是所有的舞姿舞步全部來自生活，是這些民族對自然、對生活、對愛的直接的表達方式。我沒有編一個舞蹈動作，全部是舞蹈者自己的語匯，插秧、推磨、牛頭舞，是八輩子都傳不完的舞蹈絕活兒�！睏铥惼颊f。

    她堅持起用這些質(zhì)樸淳厚的舞者——來自田間地頭的演員，真正從少數(shù)民族山寨中挑選出來的能歌善舞的好手，是他們讓《云南映象》充滿了震撼力。

    廣西民族舞蹈本土元素的缺位不僅僅表現(xiàn)在與《云南映象》的對比中，從全國的范圍看，這幾年央視舉辦的大型文藝晚會上，經(jīng)常有來自中央民族大學的演員身著56個民族的艷麗服裝，隨著變幻的蒙、維、藏、傣、彝、朝鮮族等少數(shù)民族音樂的旋律翩翩起舞，舞姿的民族風格鮮明迥異。但是很可惜沒有全國最大的少數(shù)民族壯族，也沒有廣西其他少數(shù)民族的舞蹈在此中。

    回溯到１９６４年，大型革命史詩《東方紅》中在天安門前歡慶勝利的一段，也有一組各民族的舞蹈，其中的壯族舞蹈是一群少女手持斗笠上下擺動，“這僅僅還是基本的筒單動作組合，還沒有達到舞蹈語言的層次”（金濤老師語）。

    沒想到40年過去了，連那個“筒單動作組合”也在國家級舞臺消失了，廣西至今還是沒有找到在全國可以被認知的本民族舞蹈特定的語言符號，在建立自己完整的民族舞蹈體系方面更是遠遠落在兄弟省后面。

    在本土少數(shù)民族舞蹈的發(fā)掘、整理以及舞臺展示上，在構(gòu)建本地各少數(shù)民族舞蹈體系上，《云南映象》真讓廣西汗顏！

    主題凝煉和簡練

    “太陽歇歇么？歇得呢，月亮歇歇么？歇得呢，女人歇歇么？歇不得……”這是第4幕《家園》中《女兒國》楊麗萍一邊領(lǐng)舞一邊的呢喃低語，似乎不是在唱歌，而更像發(fā)自靈魂的輕輕追問。

    女人為什么“歇不得”？因為“女人不去吃苦么，日子哪會過得甜？”……

    歌詞很平實，旋律很簡單，楊麗萍的演唱也很平和，但在這平實、簡單和平和中，一個貫穿人類整個發(fā)展過程中女性偉大的愛的主題曲，卻昂然奏響。

    楊麗萍繼續(xù)用原汁原味的民歌調(diào)平靜地演唱：“女人歇下來么火塘會熄掉呢 冷風吹著老人的頭么女人拿脊背去門縫上抵著 刺稞戳著娃娃的腳么女人拿心肝去路上墊著”

    隨同楊麗萍一塊起舞的六位女子的舞姿分明也是“楊麗萍”的，但卻沒有楊式舞中常有的張揚，而非常隨和。

   “天上沒有個女人天就不會亮 地下沒有個女人地就不長草 有個女人在著么老老小小就攏在一起了 有個女人在著么山倒下來男人就扛得起了……”

    平和的歌聲伴著隨和的舞蹈，舞臺表演區(qū)的燈光也非常的暗淡，但在觀眾的心目中卻矗立起一個感人至深的女性形象，是妻子？是母親？是老祖母？是人類始祖？

    ……

    這種主題提煉的凝煉、這種主題表達的簡練，讓記者敬佩得無以復(fù)加。

    廣西的大型民族歌舞中也有人類對光明不懈追求的主題，這個主題用一個完整的故事來表現(xiàn)，這個故事又用了幾幕完整的舞劇來表現(xiàn)，故事非常動人而舞劇非常精美。

    但與《女兒國》相比，在凝煉和簡練上則大為遜色。

   《云南映象》另兩個舞蹈《火祭》和《朝圣》在主題的提煉上也達到一定得高度，但還無法與《女兒國》媲美。

    廣西還有一些大型民族舞蹈作品主題是淡化的，而這個淡化主題的舞臺表達卻是繁復(fù)的。

    在主題提煉的凝煉上、在表現(xiàn)主題的簡練上，《云南映象》又讓廣西汗顏！

    創(chuàng)作求新

    《云南映象》中的舞蹈并非全部都是原生態(tài)，楊麗萍表演的四個節(jié)目都是創(chuàng)作舞蹈，另外藏族舞蹈《朝圣》也是創(chuàng)作的。

    藏族舞蹈因其風格鮮明、特點突出，經(jīng)過多年的發(fā)掘整理其形式已經(jīng)非常完善，歡快的鍋莊、奔放的踢踏、輕快的弦子在全國各地文藝晚會的熒屏里和舞臺上出現(xiàn)率是最高的，大眾都非常熟悉。

    怎樣在非常成熟的藏族舞蹈中出新，《云南映象》另辟蹊徑：抓取朝圣途中一步一磕頭為核心動作，來展現(xiàn)藏民族信仰虔誠、堅韌不拔、不畏艱險的民族精神。

    藏傳佛教中普通信眾都要一生多次前往圣地朝拜，不管多遠的路途，跋涉多高的山、多寬的河，他們每前進一步都要全身俯臥、五體投地，磕等身長頭，可以說他們是用身體來丈量腳下漫長的路程，這需要多么堅強的毅力。

    舞蹈開始，一位舞者做了幾次磕等身長頭的真實動作，然后舞臺上幾十名舞眾用身軀前后大幅俯仰擺動、手臂上下大幅甩動來表現(xiàn)朝圣途中一步一磕頭。

    稚嫩的童聲響起，純真而虔誠，年輕的母親帶著年幼的女兒也行走在朝圣路上；舞臺燈光轉(zhuǎn)暗、雪花飄灑，一位老者游離在艱難跋涉的朝圣人群之外，懷中抱著一塊沉重的經(jīng)石，似漫無目的地走著……

    天幕上出現(xiàn)了潔白的雪山，圣地近了，身著黑色藏袍的男女信眾跳起了弦子，紅色的長袖飄動搖曳，在鋪滿雪花的舞臺上格外耀眼，但此時的弦子沒有以往的輕快，而非常的凝重。

    圣地終于到了，朝圣的人們脫去了黑色的外袍，穿著潔白的內(nèi)袍向雪山走去；懷抱經(jīng)石的老者沒有跟隨人群，他四面環(huán)顧，然后像發(fā)現(xiàn)什么似的走向舞臺口一側(cè)，此時臺口頂端的追光燈照亮了這一側(cè)砌滿經(jīng)石的瑪尼堆，老者竭盡全力將懷中的經(jīng)石壘在瑪尼堆上，掏出一條潔白的哈達敬獻給神靈——掛在堆頂?shù)呐ｎ^長角上，雙掌合攏高舉過頂，跪拜；追光燈滅，結(jié)束。

    藏民族生活在自然條件惡劣的青藏高原和橫斷山脈，日常的勞作非常苦累，朝圣路上更是充滿艱辛。《朝圣》的編導(dǎo)一改以往藏族舞蹈一貫的輕歌曼舞，用音樂、舞臺布景和燈光營造出凝重氣氛，從長途跋涉、歷盡磨難而初衷不改、堅忍前行的角度，塑造了更為本質(zhì)的藏民族形象。

    圍繞這個角度實現(xiàn)多項創(chuàng)新，舞蹈語言創(chuàng)新——從未有過的磕長頭舞、輕快的弦子舞變凝重；服裝色彩創(chuàng)新——長袍用黑色取代了明亮的色彩，紅色長袖在雪地里舞動比白色長袖更具跳躍感；道具使用創(chuàng)新——以前滿臺飛舞的哈達，到最后時刻才出現(xiàn)，但此時出現(xiàn)卻使其具有此前沒有的震攝力……

   《云南映象》果斷的創(chuàng)新為藏族舞蹈灌注了新的活力，同時給出了成熟的舞蹈形式怎樣出新的成功范例，讓觀眾欣賞到與藏、青、川、甘藏族舞蹈不同的“滇派”藏族舞蹈，創(chuàng)造了一出“楊麗萍”的藏族舞蹈。

    關(guān)于廣西的民族舞蹈創(chuàng)新，還是聽聽舞蹈界老前輩金濤老師的權(quán)威評價：“廣西的一些舞蹈編導(dǎo)的理念還停留在上世紀八十年代中期單純‘展示風情’的階段，現(xiàn)在外地省一級的文藝團體已放棄這種陳習，轉(zhuǎn)而追求深層次的文化內(nèi)涵，只有縣一級的文藝團體還那么做�！�

    在已有成熟舞蹈表現(xiàn)形式的創(chuàng)新上，《云南映象》還讓廣西汗顏！

    編排運作構(gòu)思巧妙

    楊麗萍是《云南映象》的最大的品牌，很多觀眾看節(jié)目就是沖她而來的，她在整臺戲中的亮相也讓全場充滿了期待。第一次在舞臺上出現(xiàn)是《土地》中的《月光》，當《太陽》里震撼的鼓聲消失，夜色降臨，在天幕上原來太陽的位置，一輪新月迅速地生成滿月，楊麗萍的身影出現(xiàn)在月華中，張開她那想象的翅膀，用抽象和變形的肢體表現(xiàn)了她的感情和月光的圣潔。

    首次亮相觀眾看到的只是楊麗萍的逆光剪影。

    第二次出現(xiàn)在觀眾面前的楊麗萍頭戴前低后高的斗笠，在《女兒國》中呢喃吟唱，同時擔任領(lǐng)舞。這時的她仍是“猶抱琵琶半遮面”，斗笠擋住了她大半個臉，無法看清她的模樣。

    第三次亮相是在《火祭》，楊麗萍身著紅裝，在舞臺中央前端，用一連串快速的肢體擺動表現(xiàn)跳動著的火焰，我們終于清楚地看到了她美麗的全貌。

    當再也熟悉不過的白色孔雀出現(xiàn)在舞臺上時，熱烈氣氛達到了頂峰。楊麗萍的第四次亮相在《尾聲·雀之靈》，這是她的成名之作，這時全場的目光都集中在她身上，大家盡情地欣賞。

    編排的巧妙不僅是楊麗萍出場“由遠及近”的遞進吊足了觀眾的胃口，還在多個節(jié)目出人意料的結(jié)尾。

    在第一幕《太陽》中，當太陽鼓、象腳鼓、皮鼓、木鼓、神鼓等分別敲響后，60多面大小鼓鋪滿整個舞臺，一起錯落有致地敲打起來，一陣肆意的狂擂，一陣整齊的輕敲，在所有的鼓手以整齊劃一的動作猛烈的敲打過后，雷鳴般的鼓聲似乎預(yù)示著節(jié)目的結(jié)束，一直伴隨鼓點節(jié)奏的觀眾掌聲熱烈起來。鼓聲停了，燈光全部轉(zhuǎn)黑，當大家以為節(jié)目結(jié)束，用掌聲向演員致謝的時候，鼓聲再度響起，追光燈的燈柱罩在演員身上，一個、兩個、三個、又是一個，燈柱亮了又滅，鼓聲此起彼伏，然后是全體齊敲，緊跟著是個人亂擂，高潮一個接著一個。好幾次以為要結(jié)束了，但是高潮又起，多次反復(fù)，意猶未盡。

   《打歌》中男女青年經(jīng)過激烈的對歌，領(lǐng)舞的男主角終于贏了，英雄抱得美人歸，走幾步就仰天長嘯，再走幾步又仰天長嘯，盡情抒發(fā)勝利后雄性生命的勃勃狂野，這個結(jié)尾是任何觀眾都絕對預(yù)想不到的。

    還有前面提到的《朝圣》堆砌瑪尼堆的藏族老人最后掛在牛頭上的哈達，也是神來之筆。

    這位貌似苦行僧的藏族老人，是戲中最早出現(xiàn)的形象，全部節(jié)目還沒開始，他就抱著經(jīng)石在入場廳、觀眾席和舞臺口游走，而整臺歌舞集是從他堆砌瑪尼堆接近完成開始的。

    梁紹武先生感嘆：“他堆砌的是民族文化精神支柱，這也是全戲的文學支撐點，是‘戲眼’。”

    我們可曾從廣西歌舞作品中看到可以與之相提并論的巧妙安排？

   《云南映象》還充分利用了楊麗萍的名人效應(yīng)，在演出現(xiàn)場，別說出來跳舞了，只要電子顯示屏上出現(xiàn)“楊麗萍”的名字，觀眾們都會情不自禁地報以掌聲。但這臺歌舞集并未讓楊麗萍唱獨角戲，楊的《雀之靈》是１９８６年創(chuàng)作的，《月光》和《女兒國》是楊以前的作品，只有《火祭》是新作，節(jié)目占全戲不到三分之一。大部分空間讓70％來自鄉(xiāng)間的演員盡力彰顯“生命本色的激情張揚”。楊麗萍也通過《云南映象》搭建了新的平臺，使自己的藝術(shù)登上一個更高的山峰。

    廣西舞蹈界中生代中堅李江對《云南映象》成功的市場運作非常感慨：一部作品能做到雅俗共賞很不容易，但《云南映象》做到了。一年多來國內(nèi)演出二百場，后面國外還有近二百場的檔期安排，這部戲的藝術(shù)魅力不容置疑，而市場運作也非常高明，二者有機的緊密結(jié)合在國內(nèi)演出市場創(chuàng)造了一個奇跡。

    據(jù)廣西演出公司有關(guān)人士說《云南映象》在南寧的演出首場爆滿，這個情況是南寧劇場１９９９年以來首次出現(xiàn)。記者在現(xiàn)場看到的演出結(jié)束演員謝幕觀眾仍不離場的現(xiàn)像，也非常少見。

     觀眾散場后，許多人購買了１００多元錢節(jié)目單、郵票、畫冊等各類《云南映象》的“后產(chǎn)品”，排隊等候楊麗萍簽名的隊伍，從入門大廳正面墻一直排到入口處外的廣場。

    在成都、武漢等地演出都應(yīng)當?shù)赜^眾的需求增加場次�！对颇嫌诚蟆吩谖錆h的4場演出票房達到200萬元。

    而同樣是大型歌舞，湖北省歌劇舞劇院《鐘鳴楚天》去年在湖北劇院連演三場，票房還不到10萬元。

    一些政府投資數(shù)百萬甚至上千萬的舞臺大作，因為遠離市場和普通觀眾，常常是血本難歸，只作為政績工程存在，是否能經(jīng)得起時間的考驗還是問號。

    在舞蹈編排構(gòu)思的巧妙上、在藝術(shù)精品的市場化運作上，《云南映象》繼續(xù)讓廣西汗顏！

    廣西也有沃土

    同為西南少數(shù)民族多民族�。▍^(qū)），廣西的民族舞蹈為何就落后云南那么多？

    梁紹武先生認為：這些差距不是表面的，是深層次的，是對本土民族文化的熱愛度，理解和把握的問題�！坝卸嗪竦哪嗤�，長多大的樹。自然界是如此，舞臺也是如此！”

    從醞釀到搬上舞臺，《云南映象》歷時近3年。30年的舞蹈生涯，3年的傾力投入，楊麗萍走過滇、川、藏地區(qū)民族村寨與山山水水。對舞蹈的熱愛和與生俱來的民族特質(zhì)，她依靠敏銳的眼睛，在少數(shù)民族民間生活中挖掘出生命本色，用極致唯美的手段來展現(xiàn)。

    楊麗萍用了一年多的時間，深入云南各地采風，在田間地頭尋覓，觀看了無數(shù)民間舞蹈，再從其中將精彩的動作"剪輯"下來，濃縮、甑選了具有典型代表的音樂舞蹈元素，花了15個月的時間精心排演，用獨到的視角和想象力傾心構(gòu)架成這一臺大型原生態(tài)歌舞集。

    舞蹈中充滿了原汁原味，四分之三的舞蹈演員是那些山寨里土生土長的村民，其中包括一個只有五歲的小姑娘。對此楊麗萍解釋道，這些山民、族人們舞蹈是為了表達對萬物的感情。因為他們相信萬物是有靈性的，需要去溝通，因而跳舞是在和天地對話，是與生俱來的人生本質(zhì)。

   “跳舞對村民而言是一種生命的需要，比如第一場“太陽”中的擊鼓表演，他們擊鼓不是為了展示技藝，而是為了繁衍生命，這就是專業(yè)和非專業(yè)演員本質(zhì)上的不同。專業(yè)演員常常忘了舞蹈本身是有生命意識的，村民們擊鼓的投入狀態(tài)，是專業(yè)演員學不來的，我如果去學也很困難。”

    在楊麗萍眼里，真正的舞蹈，不該是觀眾看不懂的東西，它應(yīng)該是一種與人性息息相通的，能打動人心靈的東西。“對尋找、保留這樣的東西，我一直都很自信：我有這個鑒賞力，我有這個把握�！�

    楊麗萍始終不愿用“創(chuàng)作”來描述她和這臺演出的關(guān)系，“只是本能地想挖掘這些散落在各處的古老舞蹈，通過表演的方式，記載它們、展示它們、紀念他們。把那些瀕臨消失的民間藝術(shù)挖掘出來，搶救下來，給觀眾、給后人留下一個活著的民俗文化博物館。它們就像寶石深埋在土里，我要做的工作就是將它們挖出來擦干凈，讓寶石重放異彩�！�

    沿著這個思路，當楊麗萍到各地進行采風時，她頭腦里的未來舞臺，只是這些舞蹈的一個“活的博物館”、“一個能感受云南歌舞魅力的場所”。

    楊麗萍成功了，她讓云南民族文化在舞臺上得到了充分的展示，觀眾從中能夠強烈地感受到云南的民俗、歷史、哲學的豐富的內(nèi)涵，甚至云南人的思維方式。

    梁紹武先生尖銳的批評道：云南對于本土開采的藝術(shù)資源的提煉能力遠遠超過廣西，廣西的藝術(shù)界太浮躁、根基淺，功利性強，不夠執(zhí)著。在自身對本土文化挖掘尚淺、掌握不夠的情況下，倚重外來編導(dǎo)。實際上外來編導(dǎo)對本土文化有多少積淀？都是很皮毛的東西，用時尚的、現(xiàn)代的元素進行華麗的包裝，看起來非常熱鬧，但有多少本民族的東西，又怎么能打動得了人。

    “打一個比喻，《云南映象》是把一個果子連皮帶核放在壓榨機榨出來的果汁，不全都是精華，但精華肯定在里面，因為它是全汁，少許用作‘矯味’、‘助鮮’的現(xiàn)代時尚元素巧妙地、不露痕跡地融入其中，生成有機的原汁原味的整體；而廣西是把果子的一小部分，可能是果肉，也可能是果皮，還可能是果核，澆上奶油、灑點芥末、淋點撒拉、再加上咖哩一起攪拌包裝，做出來的大餐看上去很美，味道也很全，但除了那一小塊還不能確定是精華的果子，其他都不是廣西的。”

    楊麗萍認為：現(xiàn)在的民族舞舞臺充滿著一種“病態(tài)的粉飾”，要么反復(fù)抄襲已有的民間元素，要么用外來的芭蕾語匯去“美化”民族舞。

    這不正是對廣西民族舞蹈界的一個警醒嗎？

    在創(chuàng)作和排練過程中，《云南映象》波折不斷：資金短缺，是劇組面臨的最大困難。創(chuàng)作初期，楊麗萍遭遇到一系列打擊，原來的投資伙伴撤資，團員流失，劇組舉步維艱。曾經(jīng)有商家想對《云南映象》投資，條件是走純商業(yè)化道路。楊麗萍拒絕了，她堅持打造藝術(shù)精品，用精品去占領(lǐng)市場。為了推出這部歌舞劇，楊麗萍傾盡了全力，她不僅賣掉了家鄉(xiāng)的房產(chǎn)，還打破了自己的禁忌，第一次接拍了廣告。

    這種“毀家興戲”的精神感動了許多人，包括著名音樂人三寶。按音樂圈的說法，三寶的時間是以金錢來計算的，多少電視劇找他配樂作曲他都沒空。當時兩年多的投入使楊麗萍的積蓄已所剩無幾，她只能希望三寶這些朋友們能為《云南映象》提供幫助。僅看了5分鐘《云南映象》的排練，三寶就哭了，他被這個戲深深打動，當場答應(yīng)擔綱制作音樂。后來整臺舞劇的音樂創(chuàng)編，三寶不僅沒要一分錢的報酬，還邀請了自己的好友一塊加入。

    面對這樣的楊麗萍，廣西文化人的感覺不僅僅是汗顏。
 
    “一個民族的文化有領(lǐng)軍、代表人物太重要了，楊麗萍就是領(lǐng)軍人物，她在舞臺上舉手投足之間魅力無窮。而她對本土民族文化的深刻理解和不懈追求，使她充滿了感人的魅力。廣西就缺少這樣的領(lǐng)軍人物�！绷航B武先生說。

    “廣西文藝界的上一輩注重挖掘民族民間舞蹈資源，這一輩卻不注重提煉，隨便揀幾塊‘礦石’拿來用，就以為尋到了寶�！边@是梁紹武先生的又一觀點。

    在二十年前廣西的藝術(shù)院校已經(jīng)開展比較成型的壯、瑤、彝、苗、侗和京族舞蹈教學，但這些東西大都停留在課堂里，很少能夠完整地在舞臺上展現(xiàn)，而近年來這些本土民族舞蹈教學已日漸式微。

    同時感受到這個問題的還有梁紹武先生年輕的同事、廣西藝術(shù)學院附屬藝校校長李江，他說：“廣西擁有與云南一樣的沃土，上世紀七八十年代為編纂《中國民族民間舞蹈集成.廣西卷》錄制的一百多盒素材的錄像帶，是已經(jīng)挖掘出來的少數(shù)民族原生態(tài)舞蹈寶庫，可惜被束之高閣二十年。最近我們已經(jīng)把它們?nèi)�部刻制成光盤，從而擁有了廣西最豐富的民族舞蹈素材資源，正準備全力開發(fā)利用這個寶庫。首先充分消化這些素材的內(nèi)容，提煉后進課堂教學，爭取三～五年內(nèi)創(chuàng)作出一批廣西民族舞蹈優(yōu)秀作品�！�

     今年六月廣西藝術(shù)學院的兩個舞蹈《壯族大歌》、《追潮》參加全國舞蹈大賽取得優(yōu)異成績，國內(nèi)權(quán)威專家因此譽為：廣西舞蹈已站在了全國舞蹈界第一梯隊。作為廣西舞蹈演員最大培養(yǎng)基地的藝術(shù)院校，目前擁有廣西最豐厚的舞蹈表演人才，理應(yīng)為廣西民族舞蹈發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻。

    李江和他的同事們精心編導(dǎo)在全國大賽獲得金獎和銀獎的作品，是用現(xiàn)代舞表現(xiàn)民族題材；今后他們還將要依靠本土的民族舞蹈打出一片新的天地。

    廣西舞蹈界有志之士的努力值得期待，為了今后廣西不再汗顏！